日前，甲午首届中华传统木雕技艺精品展在北京恭王府举办，同期举行了中华传统技艺——甲午传统木雕技艺传承与创新发展论坛。

文化部非遗司副司长王福州，国家非物质文化遗产专家委员会副主任委员刘魁立，文化部恭王府管理中心主任孙旭光，中华文化促进会木作文化工作委员会主任赵夫瀛，中央美术学院非物质文化遗产中心主任乔晓光，中国艺术研究院研究员、中国民俗学会副秘书长杨秀，北京建筑大学研究生处处长、教授陈静勇，中国城市规划设计研究院博士流畅，中央美术学院实验艺术学院副教授邬建安，江西广丰木雕行业协会常务副会长、秘书长张如东，中共江西广丰县委常委、宣传部长李元涛，中央美术学院教授萧立，广东省木雕专业委员会副主任、高级工艺美术师陈玉春，东阳市中式装饰研究所所长任航军，广东省广州市博雅堂艺术总监梁伟等和众多木雕行业专家、木雕企业代表参加了这次展览和论坛。

传统木雕技艺传承与发展论坛在恭王府管理中心办公楼二层举行。与会嘉宾和代表纷纷发言，就中国传统木雕技艺的传承与创新，产业的历史沿革，未来发展趋势，各个雕刻流派的发展前景，最新前沿技术的应用等进行了广泛而深入的探讨。

近几年来，中国木雕领域涌现出了一些创新技法，如光影木雕和丝翎檀雕，这是几千年来从没有出现过的，在本次展览上，这一特点尤为突出。另一个特点，就是充分传承了传统技艺，强调手工雕刻技艺，使作品充满了灵性。

中华文化促进会木作文化工作委员会赵夫瀛表示，近年来随着雕刻机械的渗透，以手工为标志的传统木雕技艺受到挤压，有的雕刻工甚至成了机械的附庸——为机械的粗雕做精细化加工，甚至衍生出一个新的工种，称之为“修活工”。商品经济社会，我们不反对机械的介入，但传承中华传统的手工技艺，也是我们重要的历史使命。

中央美术学院非物质文化遗产中心主任乔晓光则指出，目前的家具在形制和体量的问题上比较缺乏约束，“因为传统器物是有很多禁忌的，作为一个传统民俗，无论是选择和制作，禁忌是主要的。”体量的问题反映一个行业禁忌的缺失和文化上的粗陋，例如器物谱系的使用，关系到器物和人的关系、关系到器物和民俗、和时间的关系，这是一套非常完整的体系。作为文化遗产传承，现在在传统木雕上却很难看到和生活和民俗的关联。在他看来，从整体上讲，作为国家级非物质文化遗产类型的木雕，第二代传人有技术下降的趋势。对于机械的介入他持坚决反对意见。“如果是再设计和再生产，以设计为主体，非遗进入设计的时候属于再生产，可以解放思想，但是机器的使用这方面是不能打折扣的。”

国家非物质文化遗产专家委员会副主任委员、中国社科院荣誉学部委员刘魁立感叹，当下的选择太多了，特别是年轻人，“那么在选择太多的时候，又不能强制大家都只是喜欢昨天的东西，所我我觉得不用怕大众变小众，因为只要有一部分人仍然还坚持着就足够了，但求保持真精神，让这一部分东西能够把它的本真性保持下去，而不要让它因为种种原因丧失最基本的、最根本的元素，这也就够了。”

中央美术学院饰演艺术学院副教授邬建安建议，在增量思维不变的同时，应该还有更积极的能让手工艺可以活下去的思路，比如跟最前沿的实验艺术结合。比如当代艺术家会把木雕中的榫卯结构作为一种艺术形式抽象出来，或者把榫卯本身的美感进行放大，也就是把对榫卯的审美作为支撑一个作品的审美的骨干。这种思路我觉得挺有意思的，即从传统的工艺当中抽象出来的一个东西，把它放大，尽量释放它的能量，这样跟当代文化就比较容易结合。(木子/文)

(来源：中国红木古典家具网)