原中国工艺美术学会会长赵之硕

赵会长的办公室不是太大，但洋溢着艺术气息。案头上放着很多杂志。我随手拿起一本： 《民间文化旅游》。办公桌的对面，摆放着一些精美的手工艺品。在这个环境中，我们的话题渐渐展开。

赵会长说，工艺美术在中华文化发展中占有重要地位。从传统来看，工艺美术主要是手工艺产品。它们传达出中国文化两个特点，一个是历史悠久 ，一个是博大精深，所包涵的品类和门类也较丰富。

回顾中国传统手工艺，传统工艺美术品，它们伴随着中华文明、中华文化的发展，从一开始就是最早的、本能的接地气。从彩陶到玉器、青铜器、漆艺和丝绸。

其中最早的典型是玉文化。历史上从部族祭神到帝王，从商周一直到2008年奥运中用的中国印和奖牌，都离不开玉的使用，奥运奖牌有玉环嵌到里面去。红山文化、良渚文化和龙山文化这三个文化主要是玉文化。玉龙、玉琮、玉冠饰等一些佩戴饰品，先是被比作神，后来把玉比人，把君子比德于玉，或者说人品德如玉，或者说人生如玉。它不再是民族精神，而是民族文化。

这些工艺品中所蕴含的文化，最早也是源于中国人的民族精神。其具体体现除了技艺的传承，就是通过手工艺创作出的优美和传世的作品。我们挖出来了说是文物，其实那时候都是手工艺术品，蕴含了民族精神和民族文化。一直都在延续，并在每个时期都创造了辉煌。

人们在研究中国历史、中国民族文明发展史、中国文学史和中国美术史时， 首先要谈的都离不开手工艺，就是我们的传统工艺美术。后来有了非遗，先有造纸，之后的竹简、岩画、壁画、宗教 、家具、木作等，都是我们传统手工艺的一部分，非常接地气。 它们既是艺术品，又往往是实用品。

对于这些手工艺设计者，建国后至今，我们曾评出过百余名工艺美术大师。他们为手工艺的发展做出巨大贡献。如徐悲鸿、齐白石、李可染，以至中国画艺术大师、收藏家黄胄，他们一半生在旧社会，一半在新社会。他们所受的培养，是解放前解放后各一半，功底比较深厚，接地气。现在文化艺术界新培育出来的大家，不管绘画、音乐，还是舞蹈等，涌现出来的实在太少，彰显时代精神的作品太少。这值得我们深思。

现实传统手工艺或者工艺美术品，在当前是什么形势，存在哪些问题？当前的形势一半说都是大好。我认为是需要往前发展，这空间实在是太大了，否则会影响我们的传统手工艺。非物质遗产也好、可持续性也好，都会阻碍它们的发展。

整个传统手工艺来讲，跟不上时代的发展，功利思想方面太多。这是一个障碍。比如说我们的陶瓷，一说还不如原来。前时代的古彩不但没有发展，反而更少了。画新彩的多了，因为赚钱快。但为了钱而作的手工艺，缺少艺术境界，心态浮躁，缺少对生活的深刻理解，不接地气，这样做不出生动活泼的手工艺术品。我们经济发展了，但在文化艺术价值取向问题上没有解决好，考虑的多是商业，考虑的多是眼前。

技艺不全面是手工艺面临的又一问题。木作现在也是个人干，但是木作家具一般有个企业。其他的传统手工艺，或者一个人、或者一家人、或者是一个师傅带几个徒弟创作的条件就够了。这样往往在教育方面、提高文化素质方面是很大的缺失。师傅怎么教徒弟就怎么做。但师傅的师傅的手艺延续近几十年，有的甚至几百年，落后于时代的发展，没有时代气息。有的人说我是非遗，是传统手工艺。我说做非遗工作的也要改变，保留其核心技艺，技术方面要改变，科学的也要引用。

因为只用原来的技艺不足以满足手工艺术的发展。如景泰蓝工序挺多，制胎、掐丝、镀金等等，七至九道工序往往达不到，容易造成沙眼多，铜胎镀金隔几年就掉没了。就这个问题，我也试图和专业人士去研讨如何改进。我找到冶金设计院，人家说，我能保证铜不镀金，也可以光彩夺目，并时间耐久。但需要资金，铜不用镀也不掉，我真的有办法。前提是你得每年给我多少科研费，十年之内每年买走我研制的铜五吨以上。手工艺现在都变成个体的，单凭个体的能力不可能做到。这就是说科技水平达到了，我们没办法衔接。

设计院工作人员说的也有道理，科研也需要经费支撑。但科技不是高高悬置、脱离实际手工艺术生产的技术，需要落地，为手工艺服务。在保护传统技艺核心的前提下，我们要应用新材料、新技术和新创作，做出符合时代发展的新工艺品。

手工艺要与时俱进，通过上引科技、下接地气，连接起传统和现代。我们作为社会团体、中介组织，要多做些工作，让手工艺接到地气、引进先进的科技手段，使中华文化、中国传统手工艺得以更好发展，让传统手工艺发展具有时代精神、具有时代特色，造就这个时代的人才。